《九上美术中国画知识点思维导图》

I. 中国画概述

• 定义: 中国画是运用中国特有的笔墨等工具材料，在绢、纸等特殊材料上，以线条和墨色为主要表现手段，描绘对象，反映作者思想情感的绘画形式。
• 特点:
  • 工具材料: 毛笔、墨、宣纸、砚台、颜料（水墨颜料）。
  • 表现手法:
    • 写意: 抒发主观情感，追求神似，意境深远，笔墨简练。
    • 工笔: 精细工整，注重细节描绘，形似逼真，色彩丰富。
  • 构图:
    • 散点透视: 没有固定视点，视线可移动，画面空间灵活。
    • 留白: 画面留有空白，增加画面的意境和想象空间。
  • 意境: 追求诗情画意，表达作者的思想情感，强调作品的内在精神。
• 分类:
  • 按题材:
    • 山水画: 以自然山川为主要描绘对象。
    • 花鸟画: 以花卉、鸟类、鱼虫等为主要描绘对象。
    • 人物画: 以人物为主要描绘对象。
  • 按技法:
    • 水墨画: 仅用墨色表现，墨分五色（焦、浓、重、淡、清）。
    • 设色画: 在水墨的基础上，施以色彩。
      • 淡彩: 颜色清淡。
      • 重彩: 颜色浓艳。

II. 山水画

• 发展历史:
  • 魏晋南北朝: 山水作为人物画的背景出现，开始独立发展。顾恺之的《洛神赋图》。
  • 隋唐: 山水画逐渐成熟，出现青绿山水。展子虔的《游春图》。
  • 五代两宋: 山水画达到高峰，出现众多流派和名家。荆浩、关仝、董源、巨然（北方山水代表）、李成（“平远”山水）、范宽（《溪山行旅图》）、郭熙（《早春图》）、米芾、米友仁父子（米氏云山）、王希孟（《千里江山图》）。
  • 元代: 文人画兴起，山水画更注重笔墨意趣。赵孟頫、黄公望（《富春山居图》）、王蒙、倪瓒、吴镇（元四家）。
  • 明清: 山水画流派纷呈，个性风格更加突出。董其昌（南北宗论）、四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）、石涛、八大山人、石溪、梅清（清初四僧）、扬州八怪。
• 构图要素:
  • 主峰: 画面的中心，通常占据重要位置。
  • 宾峰: 衬托主峰，形成对比。
  • 云水: 表现山水的灵动和气韵。
  • 树木: 丰富画面，增加生机。
  • 房屋、人物: 点缀画面，体现人与自然的和谐。
  • 道路、桥梁: 连接画面，引导视线。
• 皴法:
  • 披麻皴: 董源、巨然常用，线条披散，表现江南山水的湿润。
  • 斧劈皴: 李唐常用，线条硬朗，表现北方山水的雄浑。
  • 折带皴: 倪瓒常用，线条简洁，表现太湖一带的山石。
  • 解索皴: 王蒙常用，线条繁密，表现山石的苍茫。
  • 荷叶皴: 马远、夏圭常用，线条呈荷叶状。
  • 雨点皴: 点状皴法，表现山石的质感。

III. 花鸟画

• 发展历史:
  • 唐代: 花鸟画开始独立发展，出现工笔重彩风格。边鸾。
  • 五代两宋: 花鸟画达到高峰，出现徐熙（野逸，没骨法）和黄筌（富贵，勾勒填色）两大流派。赵佶（宋徽宗）。
  • 元代: 文人画兴起，花鸟画更注重写意。钱选、赵孟頫、王渊。
  • 明清: 花鸟画流派纷呈，个性风格更加突出。徐渭、陈淳（青藤白阳）、八大山人、恽寿平。
• 常用题材:
  • 花卉: 梅、兰、竹、菊（四君子），牡丹、荷花、菊花、月季等。
  • 鸟类: 喜鹊、麻雀、燕子、鹰、鹤、鸳鸯等。
  • 鱼虫: 金鱼、鲤鱼、虾、蟹、蝉、蝴蝶等。
• 表现手法:
  • 工笔花鸟: 精细工整，注重细节描绘，形似逼真，色彩丰富。
  • 写意花鸟: 抒发主观情感，追求神似，意境深远，笔墨简练。
  • 没骨画: 不用墨线勾勒轮廓，直接用颜色描绘。

IV. 人物画

• 发展历史:
  • 魏晋南北朝: 人物画是绘画的主要形式。顾恺之（《洛神赋图》、《女史箴图》）。
  • 唐代: 人物画繁荣，题材广泛，风格多样。阎立本（《步辇图》）、吴道子（“吴带当风”）、张萱（《捣练图》）、周昉（《簪花仕女图》）。
  • 宋代: 人物画更加注重写实和生活气息。李公麟、张择端（《清明上河图》）、梁楷（减笔画）。
  • 元明清: 人物画发展缓慢，文人画影响下，更注重笔墨意趣。

V. 笔墨技法

• 用笔:
  • 中锋: 笔尖在墨线中间运行，线条浑厚圆润。
  • 侧锋: 笔尖倾斜运行，线条苍劲有力。
  • 顺锋: 笔锋顺着笔画方向运行。
  • 逆锋: 笔锋逆着笔画方向运行。
  • 藏锋: 起笔和收笔时，笔锋藏在笔画中。
  • 露锋: 起笔和收笔时，笔锋外露。
• 用墨:
  • 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清，通过墨色的变化来表现物体的立体感和层次感。
  • 积墨: 层层叠加墨色，使画面更加厚重。
  • 破墨: 在墨色未干时，用另一种墨色晕染，使画面更加丰富。
  • 泼墨: 将墨汁随意泼洒在纸上，形成独特的艺术效果。

VI. 重要画家及作品总结

VII. 学习中国画的意义

• 了解中国传统文化。
• 提高审美能力和艺术修养。
• 培养观察力、想象力和创造力。
• 陶冶情操，修身养性。
• 传承和发扬中华民族优秀传统文化。