《美术七上思维导图》

一、造型基础：点、线、面

• 点
  • 定义：最基本的造型元素，无长宽，只有位置。
  • 特征：集中、简洁、概括。
  • 表现形式：
    • 独立的点：孤立存在，强调空间位置。
    • 点的排列：形成疏密、节奏、方向感。
    • 点的聚集：形成面，产生体积感。
  • 应用：
    • 点彩画派：利用不同颜色的小点组合成图像。
    • 素描：用点来塑造物体的明暗关系。
    • 装饰纹样：点缀画面，增加趣味性。
• 线
  • 定义：点的移动轨迹，具有长度和方向，但宽度相对较小。
  • 种类：
    • 直线：方向明确，硬朗、理性。
      • 水平线：平静、安宁。
      • 垂直线：庄严、肃穆。
      • 倾斜线：动感、不稳定。
    • 曲线：柔美、活泼、富有变化。
      • 弧线：圆润、流畅。
      • 波浪线：动荡、起伏。
      • 螺旋线：循环、延伸。
    • 折线：干脆、利落、有节奏感。
  • 特征：
    • 粗细变化：表现物体的远近、虚实。
    • 长短变化：产生节奏感。
    • 疏密变化：塑造体积感。
  • 表现形式：
    • 单线：勾勒轮廓，简洁明了。
    • 复线：增加厚重感，强调明暗关系。
    • 平行线：增加秩序感。
    • 交叉线：塑造体积感，表现质感。
  • 应用：
    • 白描：用线条勾勒物体轮廓。
    • 速写：快速捕捉物体的形态和动态。
    • 书法：运用线条表达情感。
• 面
  • 定义：由线围合而成，具有长和宽，是构成形体的基本元素。
  • 种类：
    • 几何形面：规则、理性。
      • 圆形：完整、柔和。
      • 正方形：稳定、庄重。
      • 三角形：锐利、动感。
    • 自由形面：不规则、随意。
      • 有机形：自然、流畅。
      • 抽象形：表达情感，意象。
  • 特征：
    • 大小变化：表现物体的远近、主次。
    • 形状变化：丰富画面，增加趣味性。
    • 色彩变化：塑造体积感，表达情感。
  • 表现形式：
    • 平涂：均匀的色彩填充，强调面的整体感。
    • 渐变：色彩由深到浅或由浅到深的变化，塑造体积感。
    • 肌理：表面纹理，增加画面的质感。
  • 应用：
    • 水粉画：利用色彩塑造物体形态。
    • 油画：利用色彩和笔触塑造物体体积和质感。
    • 版画：利用刀刻或腐蚀等手段在版面上形成图案。

二、色彩基础

• 色彩的构成
  • 色相：色彩的名称，如红、黄、蓝。
  • 明度：色彩的亮度，从最亮的白色到最暗的黑色。
  • 纯度：色彩的鲜艳程度，纯度越高，色彩越鲜艳。
• 色彩的分类
  • 原色：红、黄、蓝，可以调配出其他颜色，但自身无法调配出来。
  • 间色：由两种原色调配而成，如橙、绿、紫。
  • 复色：由原色和间色或两种间色调配而成。
• 色彩的关系
  • 对比色：色环上相对应的颜色，对比强烈，如红与绿、黄与紫、蓝与橙。
  • 邻近色：色环上相邻近的颜色，和谐统一，如红与橙、黄与绿、蓝与紫。
  • 类似色：色环上夹角较小的颜色，比邻近色范围更广，如红、橙、黄。
• 色彩的象征意义
  • 红色：热情、喜庆、危险。
  • 黄色：明亮、温暖、光明。
  • 蓝色：宁静、忧郁、理性。
  • 绿色：生机、和平、健康。
  • 紫色：神秘、高贵、浪漫。
  • 白色：纯洁、神圣、和平。
  • 黑色：庄重、肃穆、神秘。
• 色彩的运用
  • 色彩的搭配：根据不同的主题和情感选择合适的色彩组合。
  • 色彩的平衡：通过色彩的对比和协调，使画面达到视觉上的平衡。
  • 色彩的节奏：通过色彩的变化，使画面产生节奏感。

三、图案与装饰

• 图案的构成
  • 单独纹样：独立存在的图案，具有完整的形象。
  • 二方连续纹样：以一个单独纹样为单位，向左右或上下重复排列而成。
  • 四方连续纹样：以一个单独纹样为单位，向四周重复排列而成。
  • 适合纹样：根据物体的形状，将图案设计成适合该形状的纹样。
• 图案的纹样
  • 自然纹样：从自然界中提取的纹样，如花卉、动物、山水等。
  • 几何纹样：由几何图形组成的纹样，如圆形、正方形、三角形等。
  • 文字纹样：由文字或字母组成的纹样，如吉祥语、姓名等。
  • 抽象纹样：抽象的线条、形状或色彩组成的纹样。
• 图案的装饰方法
  • 对称：左右或上下对称，产生平衡感和秩序感。
  • 均衡：通过调整图案的大小、色彩等，使画面达到视觉上的平衡。
  • 重复：重复使用相同的图案或元素，产生节奏感和统一感。
  • 对比：对比使用不同的图案、色彩等，产生视觉冲击力。
  • 变化：在统一的风格中加入变化，使画面更加生动有趣。
• 图案的应用
  • 服装设计：装饰服装，增加美观性。
  • 建筑装饰：装饰建筑，增加艺术性。
  • 日用品装饰：装饰日用品，增加趣味性。
  • 环境装饰：美化环境，增加舒适性。

四、欣赏与评述

• 美术作品的种类
  • 绘画：中国画、油画、水粉画、水彩画、版画等。
  • 雕塑：圆雕、浮雕、透雕等。
  • 建筑：宫殿、寺庙、民居等。
  • 工艺美术：陶瓷、刺绣、剪纸等。
• 欣赏美术作品的角度
  • 内容：作品表现的主题和思想。
  • 形式：作品的构图、色彩、线条、肌理等。
  • 技法：作品的绘画、雕塑等技巧。
  • 风格：作品的艺术特色和流派。
• 评述美术作品的方法
  • 描述：客观地描述作品的内容和形式。
  • 分析：分析作品的构图、色彩、线条等。
  • 评价：评价作品的艺术价值和社会意义。
  • 表达：表达自己对作品的感受和理解。
• 美术作品的价值
  • 艺术价值：作品的审美价值和艺术技巧。
  • 历史价值：作品反映的历史背景和文化内涵。
  • 社会价值：作品对社会的影响和作用。