《二上音乐思维导图》

一、节奏与节拍

• 节奏：
  • 定义：音乐中音的长短、强弱的组织关系。
  • 要素：
    • 时值：音符持续的时间。
    • 强弱：音乐中的轻重感，通常与节拍相关。
  • 分类：
    • 规则节奏：有规律的重复，如进行曲。
    • 自由节奏：无固定规律，如散板。
• 节拍：
  • 定义：音乐中强拍和弱拍有规律地循环出现。
  • 种类：
    • 二拍子：强弱
    • 三拍子：强弱弱
    • 四拍子：强弱次强弱
    • 混合拍子：由几个单拍子组合而成，如五拍子（2+3或3+2）、七拍子（2+2+3或3+2+2等）
  • 记号：
    • 拍号：分数形式，分子表示每小节的拍数，分母表示以什么音符为一拍。
    • 常用拍号：2/4，3/4，4/4，6/8等。
  • 练习：
    • 听辨节拍类型。
    • 用肢体动作感受节拍，如拍手、跺脚。
    • 节奏组合练习，创造简单的节奏型。
• 切分音：
  • 定义：一个弱拍音或者弱位音延续到后面的强拍或者强位音。
  • 特点：造成节奏的顿挫感和不稳定性。
  • 识别：
    • 在弱拍或弱位上开始的较长的音符。
    • 可以用连音线连接两个音符，跨越强拍。
• 休止符：
  • 定义：表示声音停顿的符号。
  • 种类：
    • 全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。
  • 作用：
    • 使音乐有呼吸感。
    • 丰富节奏变化。
• 速度：
  • 定义：音乐进行的快慢程度。
  • 术语：
    • 慢板 (Lento)
    • 柔板 (Adagio)
    • 行板 (Andante)
    • 中板 (Moderato)
    • 快板 (Allegro)
    • 急板 (Presto)
  • 记号：
    • 每分钟多少拍 (BPM)
    • 文字描述（如上述术语）

二、旋律与音高

• 音高：
  • 定义：声音的高低。
  • 音名：C、D、E、F、G、A、B
  • 唱名：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si
  • 音阶：按一定音高关系排列起来的一组音。
  • 半音与全音：
    • 半音：相邻的两个音之间的最小距离。
    • 全音：等于两个半音的距离。
• 旋律：
  • 定义：有组织的音高序列。
  • 构成：
    • 乐句：构成旋律的基本单位。
    • 乐段：由两个或多个乐句组成。
  • 特点：
    • 流畅性：音高变化自然，易于歌唱。
    • 起伏性：音高有高低变化，形成线条感。
    • 重复与变化：重复乐句或乐段，并进行适当的变化。
• 调性：
  • 定义：以某一音为中心，构成音阶体系的体系。
  • 大调：
    • 音阶结构：全全半全全全半
    • 特点：明朗、开朗
  • 小调：
    • 自然小调：全半全全半全全
    • 和声小调：在自然小调的基础上，将第VII级音升高半音
    • 旋律小调：上行时将第VI级和第VII级音升高半音，下行时恢复自然小调
    • 特点：柔和、忧郁
• 音程：
  • 定义：两个音之间的音高距离。
  • 度数：由包含的音级数决定。
    • 一度、二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度
  • 性质：
    • 大、小、纯、增、减
• 和弦：
  • 定义：三个或三个以上的音按照一定的结构关系同时结合。
  • 种类：
    • 三和弦：由三个音组成，包括大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。
    • 七和弦：由四个音组成。

三、力度与音色

• 力度：
  • 定义：音乐的强弱程度。
  • 术语：
    • pp (pianissimo)：极弱
    • p (piano)：弱
    • mp (mezzo piano)：中弱
    • mf (mezzo forte)：中强
    • f (forte)：强
    • ff (fortissimo)：极强
    • crescendo (cresc.)：渐强
    • diminuendo (dim.)：渐弱
• 音色：
  • 定义：声音的色彩和特点。
  • 影响因素：
    • 发声体的材料
    • 发声体的振动方式
  • 乐器分类：
    • 弦乐器：如小提琴、吉他
    • 管乐器：如长笛、小号
    • 打击乐器：如鼓、三角铁
    • 键盘乐器：如钢琴、电子琴
  • 人声分类：
    • 男高音、男中音、男低音
    • 女高音、女中音、女低音
• 音乐表现：
  • 情感表达：通过力度、速度、音色等变化来表达情感。
  • 风格：不同时代、不同民族的音乐风格。

四、音乐形式与结构

• 乐段：
  • 定义：完整的音乐片段，通常表达一个相对独立的内容。
  • 单乐段：一个乐段。
  • 复乐段：由两个或多个乐段组成。
• 乐曲：
  • 定义：完整的音乐作品。
  • 常见形式：
    • 二部曲式：A + B
    • 三部曲式：A + B + A (A + B + C 也是一种三部曲式，但并不常见)
    • 回旋曲式：A + B + A + C + A + ...
    • 变奏曲式：主题 + 变奏1 + 变奏2 + ...
• 歌曲结构：
  • 主歌：叙述故事或表达情感。
  • 副歌：歌曲的核心部分，旋律重复性强，易于记忆。
  • 桥段：连接主歌和副歌，或改变歌曲情绪。
  • 前奏、间奏、尾声：用于开始、过渡和结束。

五、音乐欣赏与创造

• 音乐欣赏：
  • 聆听不同风格的音乐作品。
  • 感受音乐的情感和意境。
  • 了解音乐的历史和文化背景。
• 音乐创造：
  • 即兴演奏：根据给定的节奏或旋律进行即兴创作。
  • 歌曲创作：尝试创作简单的歌曲，包括旋律、歌词和和弦。
  • 改编：对已有的音乐作品进行改编，加入自己的想法。
• 表演：
  • 合唱：多人共同演唱。
  • 齐唱：所有人演唱相同的旋律。
  • 小组表演：小组成员分工合作，共同完成音乐表演。
• 记谱法：
  • 简谱：用阿拉伯数字记录音高。
  • 五线谱：用五条线和四个间记录音高。

这份思维导图涵盖了二上音乐教材的的核心知识点，并且拓展了一些基础乐理知识，希望对理解音乐有所帮助。