动画思维导图

1. 利用视觉暂留原理,使一系列静态图像连续播放,产生运动的错觉。
2. 一种视听艺术形式,包含故事叙述、角色塑造、视觉呈现和声音设计。
A. 动画定义
一帧一帧手绘而成,耗时耗力,但效果精美。
例子:《白雪公主》、《狮子王》。
1.

传统动画(手绘动画)

通过逐帧拍摄静物,改变其姿势或位置,再连续播放。
例子:《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》。
2.

定格动画

利用纸片、布片等材料制作角色和场景,逐帧调整并拍摄。
例子:《葫芦兄弟》。
3.

剪纸动画

利用计算机技术制作动画,效率高,表现力强。
例子:《海绵宝宝》、《探险活宝》。
2D动画: 使用矢量图形或位图进行制作。
例子:《玩具总动员》、《冰雪奇缘》。
3D动画: 创建三维模型,模拟真实世界的物理效果。
4.

电脑动画(CGI)

黏土动画、沙动画、像素动画等。
5.

其他动画类型

B. 动画类型
人眼在观察到物体后,其影像会在视网膜上停留短暂的时间。
动画利用此原理,使静态图像的快速切换产生连续运动的错觉。
1.

视觉暂留

指动画每秒显示的图像数量。
通常24FPS被认为是流畅动画的最低标准。
更高的FPS(如60FPS)能提供更流畅的视觉体验,但制作成本也会增加。
2.

每秒帧数(FPS)

是动画制作的基本原则,旨在使动画角色更加生动和真实。
挤压与拉伸 (Squash and Stretch): 表现物体运动时的形变。
预备动作 (Anticipation): 在主要动作前,先做一个相反的动作。
舞台技巧 (Staging): 清晰展示动作,引导观众视线。
直线前进和姿势到姿势 (Straight Ahead Action and Pose to Pose): 两种不同的动画制作方法。
跟随动作和重叠动作 (Follow Through and Overlapping Action): 表现动作的惯性和延迟。
缓入缓出 (Slow In and Slow Out): 动作开始和结束时速度的变化。
弧形运动 (Arc): 大多数生物运动的轨迹是弧形的。
次要动作 (Secondary Action): 辅助主要动作,增加细节。
时间掌握 (Timing): 决定动作的速度和节奏。
夸张 (Exaggeration): 强调角色的性格和情感。
实体绘画 (Solid Drawing): 使角色看起来具有立体感和重量感。
吸引力 (Appeal): 使角色具有吸引力,让观众产生共鸣。
3.

动画十二法则

C. 动画原理
I. 动画基础概念
1. 故事概念: 确定动画的核心主题和故事梗概。
2. 故事梗概: 详细描述故事的起因、发展、高潮和结局。
3. 剧本: 编写完整的对白、场景描述和动作指示。
A. 剧本创作
1. 角色外形: 设计角色的外观、服装、发型等。
2. 角色性格: 塑造角色的性格特征、习惯和行为方式。
3. 角色背景: 设定角色的背景故事、人际关系和动机。
B. 角色设计
1. 场景氛围: 确定场景的风格、色彩和光影效果。
2. 场景布局: 设计场景的结构、空间和道具摆放。
3. 场景细节: 增加场景的细节,使其更加真实和生动。
C. 场景设计
1. 镜头规划: 将剧本分解为一系列的镜头,并确定每个镜头的角度、景别和运动方式。
2. 画面草图: 绘制每个镜头的草图,标注重要的动作和对白。
3. 时间控制: 估算每个镜头的时间长度,控制动画的节奏。
D. 分镜脚本
1. 原画: 绘制关键帧的图像,确定角色的姿势和表情。
2. 中间画: 补充原画之间的图像,使动作更加流畅。
3. 上色: 为角色和场景进行着色,确定动画的色彩风格。
4. 背景: 绘制或制作动画的背景,营造故事发生的氛围。
E. 动画制作
1. 配音: 为角色进行配音,赋予角色声音和情感。
2. 音乐: 创作或选择合适的音乐,烘托动画的氛围。
3. 音效: 添加音效,增强动画的真实感和冲击力。
4. 剪辑: 将所有的素材剪辑在一起,调整动画的节奏和流畅度。
5. 特效: 添加特效,增强动画的视觉效果。
6. 合成: 将所有的元素合成在一起,生成最终的动画作品。
F. 后期制作
II. 动画制作流程
1. Adobe Animate: 功能强大,适合制作矢量动画和互动内容。
2. Toon Boom Harmony: 专业的动画制作软件,广泛应用于电视和电影行业。
3. TVPaint Animation: 手绘风格动画制作软件,模拟真实的绘画效果。
A. 2D动画软件
1. Autodesk Maya: 行业标准的3D动画软件,功能强大,适合制作复杂的3D模型和动画。
2. Autodesk 3ds Max: 另一款流行的3D动画软件,适合制作游戏和建筑可视化。
3. Blender: 免费开源的3D动画软件,功能完善,社区支持强大。
4. Cinema 4D: 易于学习和使用的3D动画软件,适合制作动态图形和视觉特效。
B. 3D动画软件
1. Dragonframe: 专业的定格动画软件,提供精确的控制和实时预览。
C. 定格动画软件
III. 动画制作软件
1. 实时渲染: 提高动画制作效率,缩短制作周期。
2. 人工智能: 应用于动画生成、角色动画和特效制作。
3. 虚拟现实 (VR) 和增强现实 (AR): 为观众提供沉浸式的动画体验。
A. 技术革新
1. 跨媒体叙事: 将动画与其他媒体形式结合,拓展故事的传播渠道。
2. 互动动画: 允许观众参与故事的进程,改变结局。
3. 成人动画: 探索更深刻的主题,面向更广泛的受众。
B. 内容创新
1. 流媒体平台: 为动画作品提供了更多的展示平台和盈利模式。
2. 全球化合作: 动画制作的国际合作日益频繁,促进文化交流和创新。
3. 独立动画: 独立动画人的创作空间不断扩大,涌现出更多具有个性和创意的作品。
C. 市场变化
IV. 动画发展趋势
《动画思维导图》
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